視點

　　見人，見物，見生活。

　　在2023年年末《青海之美·傳承之心》系列融媒體報道中，沉浸體驗為我們打開了新時代傳承弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生動畫卷：

　　一場“光影相隨”的河湟皮影戲，在方寸間盡顯影韻魅力；

　　一曲悠揚婉轉(zhuǎn)的“花兒”，寄托人們五味雜陳的情感；

　　一次熱情與專業(yè)的樂都南山射箭，從民俗活動成為全民健身運動；

　　一幅指尖“繡”出的土族盤繡，是人民對美好生活的向往；

　　一場傳統(tǒng)故事與當(dāng)代舞美結(jié)合的黃南藏戲，美輪美奐；

　　一朵熱貢藝術(shù)之“花”，極具特色與美感；

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　　這些如繁“花”盛開的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，正向高原大地和生活在這片土地上的人們，深情且毫無保留地展示著它的獨特、多樣和本真，向我們講述著作為中華文明瑰寶綻放出的新光彩。

　　詩性之花，解碼百態(tài)人間

　　“半塊牛皮演善惡；一方白布頌古今。橫批，高臺勸化。這就是河湟皮影。”

　　2023年12月底的一天，說著河湟皮影戲的核心，周邦輝在自家二樓一張寸尺間的白色幕布后，打開這些年外出演出時陪伴左右的“百寶箱”，找出要用的皮影，整理好裝進紅色夾本中，為去西寧市大通回族土族自治縣文化館錄制影像做準(zhǔn)備。

　　“師傅從一開始就跟我說，皮影最初就是一堆牛皮渣渣。我的任務(wù)就是在雕刻藝人雕刻完成后，給它注入靈魂，也就是入戲。”作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目河湟皮影戲代表性傳承人，周邦輝說，皮影戲班一般由五人組成，“把式”一人操縱生、旦、凈、丑等角色并兼任說唱，其他四人為樂手，負(fù)責(zé)文武場的全部音樂伴奏。周邦輝正是“把式”。

　　在青海，河湟皮影戲流傳約兩百多年歷史。雖是口頭傳承，但內(nèi)容十分豐富，不僅有傳統(tǒng)的封神演義、神話劇，還有民間故事和各個歷史時期的英雄人物的傳記故事。“白天靠陽光，晚上靠燈光。不是吹牛，就是唱一年，內(nèi)容也不會有重復(fù)。”周邦輝一臉自豪。

　　當(dāng)我們跟隨周邦輝來到大通縣文化館時，遇見了他口中很厲害的雕刻藝人——青海省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目河湟皮影戲代表性傳承人靳永紅�？吹诫x錄制還有一段時間，靳永紅便拿出雕刻皮影的工具和一張還未刻好的仕女圖，整整齊齊擺放在桌上，戴上眼鏡，開始雕刻。不一會兒，牛皮上的圖像在靳永紅的刻刀下愈發(fā)清晰。

　　一個能夠演繹的皮影，要經(jīng)過7大工序38道小工序，工藝十分復(fù)雜。最重要的是，皮影雕刻講究“三分刻，七分色”，所以靳永紅制作出來的皮影雕工精美、顏色艷麗，也因此他的作品常常作為工藝品走出國門進行展出。

　　采訪當(dāng)天，大通縣文化館正對河湟皮影戲進行錄制。作為聽眾，我們在白布前聽完一曲《紅羅傳》，被這集戲劇、文學(xué)、音樂、美術(shù)于一體的古老而奇特的戲曲藝術(shù)所折服。而當(dāng)我走到白布后，更驚訝于民間藝人所掌握的藝術(shù)本領(lǐng)：周邦輝聲情并茂地演唱讓一個個小人物栩栩如生，剛剛雕刻皮影的靳永紅正在拉二胡，而其他三位樂手的面前也放著不止一種樂器……也許，這就是屬于民間藝人的詩性生活，在多年的勤學(xué)苦練中綻放出屬于自己的藝術(shù)之花。

　　器物之花，見證傳承匠心

　　幾經(jīng)周折，我們終于在位于西寧市湟中區(qū)魯沙爾鎮(zhèn)金塔路的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)銀銅器制作及鎏金技藝傳習(xí)展示中心，見到了這項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目的國家級傳承人何滿。

　　“實在不好意思，這段時間一直在上海、杭州、河北、北京參加展覽和交流學(xué)習(xí)，這兩天剛回來。”一大早，何滿已在展示中心等我們。

　　走進店鋪，一樓展柜銀飾品、銀飾茶具、銀制茶壺、茶碗和酒具一一陳列。二樓是傳統(tǒng)銀制土暖鍋、純銀一體壺和精美的工藝品、佛教用品。三樓是工作間，不時傳出叮叮當(dāng)當(dāng)?shù)那脫袈暋?/p>

　　作為家族第四代傳承人，今年58歲的何滿始終秉持初心：因為是以傳統(tǒng)純手工制作為主，每件作品的敲打過程和鏨刻圖案都不一樣，所以每一件都獨一無二，但在制作過程中，必須靜下心來耐得住寂寞，才能做出精品。

　　“銀器做工精細，三天才能做出這樣一把壺，看上去雖然不是特別完美，但手工痕跡給它注入了活力……它是有溫度的。”拿起一把純銀一體壺，何滿一邊介紹一邊仔細端詳。

　　在不間斷的金屬碰撞聲中，我們見到了何滿的兩位徒弟，38歲的何良和48歲的柳斌。他們身后的一面墻放置著不同的制作工具，滿滿當(dāng)當(dāng)卻又排列有序�？粗�正在制作銀器的徒弟們嫻熟地操作，何滿很欣慰但更多的是嚴(yán)厲，打磨到什么程度、鏨刻的力道和角度等等，他都耐心指導(dǎo)，“他們都是十幾歲就跟著我學(xué)習(xí)，學(xué)了這么多年確實不容易。這項技藝很考驗人，學(xué)起來費時費力，必須拿出‘匠人精神’。”

　　除了用“匠人精神”精進自己的技藝，這些年何滿也沒閑著。走出青海，參加全國各地的博覽會和展覽，了解更多非遺技藝，打開思路、眼界，思考如何更好地傳承和弘揚這門技藝。

　　將傳統(tǒng)銀器與河南禹州的鈞瓷相結(jié)合，原本單一的銀器多了渾厚端莊，成為受市場歡迎的產(chǎn)品；在銀杯外包裹一層浙江嵊州的竹編，以前喝茶會燙手的銀杯不僅不再燙手，還多了一絲江南韻味；加上土族盤繡技藝，銀飾既實用又美觀……這些非遺元素的融入是一朵朵盛開在新時代的傳承之花，是像何滿一樣的傳承人們內(nèi)心深切地希望：讓古老的非遺以靈動的姿態(tài)走進更多人的生活。

　　藝術(shù)之花，助力文旅融合

　　再一次走進被譽為“夢想成真的金色谷地”——黃南藏族自治州同仁市時，氤氳而生的文化氛圍撲面而來。

　　冬日清晨的隆務(wù)河畔，總有一層薄霧籠罩，當(dāng)金燦燦的陽光灑向大地，讓這座本就具有濃郁民族文化氣息的城市更添了一份神秘韻味。唐卡、堆繡、雕塑、壁畫等繪畫造型藝術(shù)組成的熱貢藝術(shù)，在一代代傳承人的妙手匠心中，賦予了熱貢文化深厚博大、靈動多元的獨特藝術(shù)風(fēng)貌。

　　唐卡，是熱貢藝術(shù)中一種獨具特色的繪畫藝術(shù)形式，在同仁，可以說“家家有畫室，戶戶有畫師”。

　　走進熱貢龍樹畫苑畫室，學(xué)生們正在專心畫唐卡。畫苑創(chuàng)始人之一——57歲的扎西尖措不時俯下身與學(xué)生交流，有時跟學(xué)生互換位置，拿起畫筆現(xiàn)場教授。“畫唐卡的生命是什么？它的底稿。底稿是最關(guān)鍵的部分，里面是祖祖輩輩口頭傳下來的技術(shù)。畫一個故事，要自己先想明白，然后清清楚楚地在唐卡上面畫出來，這才是真正的本事，真正的藝人。”扎西尖措對學(xué)生說。

　　而這番話，也在16歲的完代才讓心中種下了一粒種子：“雖然我才來一個月，還在學(xué)習(xí)畫底稿，但我會牢記師傅的話，好好學(xué)。”這個從甘肅甘南專門來同仁學(xué)習(xí)的男生眼中透著一絲堅定。

　　作為中國工藝美術(shù)大師、人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄項目熱貢藝術(shù)省級傳承人，扎西尖措說，能讓全國各地的學(xué)生在這里安心學(xué)唐卡，讓唐卡技藝走向世界，是我最大的心愿。

　　同樣，在中國工藝美術(shù)大師、人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄項目熱貢藝術(shù)國家級傳承人夏吾角的仁俊院里，陳列著泥塑、唐卡、堆繡等各類熱貢藝術(shù)作品。8歲開始就跟著父親學(xué)習(xí)泥塑技藝的夏吾角對正在進行雕刻的學(xué)生說：“熱貢泥塑的價值不僅僅在土質(zhì)，而在于制作中的每一步，尤其是骨架。”

　　隨著熱貢藝術(shù)的知名度、影響力和美譽度不斷持續(xù)提升，“青海黃南熱貢非遺特色之旅”入選2022年全國非遺特色旅游線路，非遺和旅游在這里逐漸實現(xiàn)“雙向奔赴”，深度融合。

　　在保護中傳承，在傳承中發(fā)展。

　　熱貢藝術(shù)不僅在這片金色谷地盛開了極具魅力的藝術(shù)之花，更是一張對外傳播青海優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的金名片。

　　采訪中，我們了解到，青海是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資源的富集區(qū)，這些珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)正是中華文明多樣性的重要組成部分，是青海各族人民智慧與文明的結(jié)晶，是青海高原歷史發(fā)展的重要見證。在漫長的歷史長河中，我們只有持續(xù)推動非物質(zhì)文化遺產(chǎn)融入現(xiàn)代生活，融入國家發(fā)展戰(zhàn)略，把非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護好、傳承好、利用好，才能讓非物質(zhì)文化遺產(chǎn)綻放出更加迷人的光彩。